ミュージック・バイ・アート the art lover's online poster and prints gallery

"Fun Fine Art"　ライフスタイルにあったアートをさがす楽しみ〜アートのある生活空間をご提供いたします

2010.2.4　更新

全商品　送料無料キャンペーン
実施中！

特集

カテゴリ一覧

ショッピングカート

カートの中身

カートは空です。

特定商取引法表示

ログイン

新規登録はこちら

ノーマン・ロックウェル

ポップアート、コンテンポラリーアートのハイクオリティなアートポスターを取り揃えております
希少性の高いものや、限定生産・レアなものも…。あなたのお気に入りのアートを是非見つけて下さい

	ポップアート		シュルレアリスム		アールヌーヴォー		抽象画（アブストラクト）
	風景画		花		ファンタジー		ハートフル


Andy Warhol ポップアートの第一人者。50年代に商業デザイナーとして活躍後、60年代初頭より、大衆的なイメージをシルクスクリーンにて発表。彼の活動拠点ファクトリーはあまりにも有名。	Roy Lichtenstein コミックや広告などから直接引用したイメージを拡大・再構成した一連の絵画作品によって、ポップ・アートを表現。彼の作品は三原色のベタ塗り、ドットの大小や密度による陰影の表現等、正に独創的なものだ。	David Hockney ピカソに強い衝撃を受け、コラージュや舞台装置、衣装のデザイン等、幅広い活動を展開。軽快で豊かな色彩を駆使して具象的なイメージを描き、様々な媒体で表現した。	Jasper Johns 旗や標的のような二次元の平面や数字、アルファベットなどをモチーフに色彩を複雑に重ね、コラージュを多用。後のミニマル・アートの先駆とも言われている。
Robert Rauschenberg 抽象表現主義風の筆触とオブジェを混合させたコラージュ手法による「コンバイン・ペインティング」。その独自性や創作エネルギーは観る者に強烈なインパクトを与える。	Jim Dine 自分の日常生活をとりまく事物を画面に描くことにより、作品に個人的・自伝的な物語性を表現。ハートの形象は繰り返し用いられる重要なモティーフである。	Robert Indiana インディアナの表現の多くは人間の行為を示す文字と数字である。これらの文字、記号は感情移入の困難な型紙を使った無機的な字体である為、より普遍性を獲得している。彼は自らを「ハードエッジポップ」と定義付けている。	James Rosenquist タイムズスクエアーの看板絵を描きデビューする。 60年代、現代消費社会の中であらわれる日常的なイメージを看板の技法を用い、大画面上に彼独自の世界観を展開した。
Rene Magritte その作品は日常的に見慣れたものを異形なものに変容させる事で、現実社会に亀裂を入れ、見るものに強烈な思考を喚起させる。彼の創作はポップ・アートをはじめとする美術界はもとより、広告やデザインの世界にも影響を与えている。	M.C. Escher トロンプ・ルイユ(だまし絵）で著名なアーティスト。変容、循環、無限、二次元と三次元の相克といった抽象的概念をテーマとして、見えない世界の構造化に挑み、独自の世界を生み出した。	Salvador Dali 20世紀美術界、最大の奇才として知られるサルバドール・ダリは、独自の表現方法を用いて、さまざまな幻想的で非現実的、はたまた精神錯乱的な世界を描き、シュールリアリストのなかでも特異な位置でありつづけた。	Giorgio de Chirico 20世紀を代表するイタリアの画家・彫刻家。形而上絵画の創始者。深い孤独と憂愁が漂う、神秘的で詩的な作品は、パリの前衛芸術運動の中で注目を集め、後のシュルレアリズムに多大なる影響を与えた。
Joan Miro ミロは自由奔放に激しくデフォルメした有機的な形態、原色を基調にした激しい色彩等、独自の世界観を形成した。シュルレアリスムの主唱者アンドレ・ブルトンはミロを真のシュルレアリストであると高く評価した。	Alexander Calder カルダーは「モビール」にみられる彫刻に動きを取り入れることにより、表現の可能性を大きく広げ、近現代美術に非常に大きな影響を与えた。彼の自由な発想力、想像力はドローイング作品などにも、鮮やかに表現された。	Wassily Kandinsky 抽象絵画の先駆者。第一次大戦後、ドイツの革新的な美術・デザイン学校「バウハウス」に在職中、画家・理論家の両面より独自の抽象芸術を展開する。具象性を排除し色彩と形態の相関関係を追求した厳密な画面構成に、現実的なイメージが形成されている。	Mark　Rothko 抽象表現主義の代表的画家。普遍的な形態を追求したその絵画は、大きなカンバスの内側を四角形や帯状の矩形でくぎった色面構成からなり、芒洋とした広がりと瞑想的な静けさをたたえている。
Keith Haring ウォーホルやバスキアといったニューヨークを象徴するアーティストと共に、1980年代のポップアートを象徴したへリング。ストリートペインティングの先駆ともいえる。1990年に31歳という若さでエイズにより生涯の幕を閉じた。	Jean Michel Basquiat ヒップホップカルチャーに傾倒し、ニューヨークアートシーンの寵児であったバスキア。その色彩感覚は時代や流行を超えたアフロアメリカンとしてのアイデンティティを感じさせる。早熟であり、あまりにも短命だったアーティスト。	Jackson Pollock アメリカ戦後抽象表現主義の代表的作家の一人。キャンバスを床に寝かせ、ペンキを垂らすというか落とす技法“ドリッピング”で作品を制作。計算された偶然性。	Piet Mondrian 垂直線と水平線に囲まれた三原色の色面による独自の画風を確立。彼の新造形主義は、25年に発表した著作『新しい造形』を通じて絵画だけでなく建築やデザインにも多大な影響を与えた。
Edward Hopper 20世紀アメリカの具象絵画を代表する一人。彼の描きだす風景や人々はごく普通のありふれたものでありながら、それぞれの人々の孤独の影とドラマに満ち溢れている。	Georgia O'Keeffe 自然のフォルムを大胆な構図と色彩で描くアメリカを代表する女流画家　ジョージア・オキーフ。不毛の地の風景のなかで花や樹木、なかでも牛の頭蓋骨をイコンのように威厳を込めて描いた。	Jean Michael Folon 彼の作品にはそれぞれにテーマ性があり、独自のテクニックが用いられる。作品に見られるナンセンスともいえる遠近法が視覚的効果をもたらし、私たちをフォロン芸術の世界―詩と夢の旅―へと導く。	Paul Klee 20世紀に活躍した最も独創的な画家の一人であり、生涯に約9,400点もの膨大な作品を残した。その作品は表現主義、超現実主義などのいずれにも属さない、独創性を持った世界を形成した。
Valerio Adami グラフィック的な筆致に独特な純色の色使いなど、ポップ・アート的なアプローチが特徴。精神分析のフロイトや文学のジェムス・ジョイスを始め近・同時代の学者や作家をモデルにした肖像画などでアーティストとしての地位とアイデンティティを確立した。	Man Ray ダダイズム、シュールリアリズムの主要アーティスト。絵画、版画、デッサン、映画、彫刻、コラージュなどメディアを駆使し作品を制作。一つの着想をいくつもの方法で表現した。レイヨグラフ、ソラリゼーションなど独創的な写真技術を開発した。	Robert Mapplethorpe メイプルソープの作品は主に４つのテーマで制作されている。それは花などのスティルライフ、ポートレート、ヌード、セックスである。初期から亡くなるまで一貫して情熱的にこれらのテーマごとの被写体および構図の中にバランスと完璧さを追い求めた。	Gerhard Richter 2005年、本国ドイツでの個展の動員数が11万人を超えるなど、現代美術界で最も高い評価と人気を誇るリヒター。フォト・ペインティング、アブストラクト・ペインティング、カラー・チャート等、その表現形態は多岐に渡る。
Norman Rockwell 1916年から米誌「サタデー・イブニング・ポスト」の表紙を47年間に渡って描き続け、古き良きアメリカ・市民生活の哀歓を巧みに描写した。今にも動き出しそうなほど緻密に描かれた作品は、彼の人間に対する鋭い観察力と決して妥協を許さない技術によって表現された。	Ellsworth Kelly 抽象表現主義の中でも「ハード・エッジ」の代表的な作家。くっきりとした幾何学的形態の色面、色相対比を意識した色の組み合わせ等による視覚的効果を追求した。	Damien Hirst 常に賛否両論を呼ぶセンセーショナルな作家であるが、その主題は一貫して"生と死"である。現代美術の最も重要なアーティストであり、オークションや新作の販売価格は現存する美術家の中でも最も高価な内の一人に入る。

Pablo Picasso キュビスムの創始者であり20世紀を代表するスペインの画家。その制作活動は絵画のみならず、版画、彫刻、陶芸、舞台装置、タピスリーなど広範な造形分野に及ぶ。	Henri Matisse フォーヴィズム（野獣派）の代表的な画家。野性的で大胆な色感による原色の対比と、大胆で個性的な筆法を示す独自の様式を生み出し、20世紀の絵画運動の新境地を切り開いた。	Georges Braque フォーヴィズムからキュヴィズムに転じ、運動の中心となる。対象を随意分解し再構成する手法により、室内、静物、肖像、アトリエなどを連作する。	Marc Chagall 20世紀を代表するロシア生まれのフランスの画家。シュルレアリスティックな空想画で知られる。その主題は無意識の世界に根ざしたユーモアと幻想性にあふれ、その独特のイメージは詩的な発想にみちている。
Henri de Toulouse-Lautrec 19世紀のフランスの画家。「ムーラン・ルージュ」などの名作は、ポスターを芸術の域にまで高め、美術史上に特筆される。パリのダンスホール、酒場などに入り浸り、デカダンな生活を送った。そして彼は娼婦、踊り子のような夜の世界の女たちを愛情のこもった筆致で描いた。	Alphonse Mucha 憂いをおびた甘美な表情の女性像、装飾的な植物文様、アール・ヌーヴォーの特徴である有機的な曲線で描かれたベル・エポック期のパリの香気漂うミュシャの作品は、時代を超えて多くの人に愛されている。	Gustav　Klimt 彼の描く繊細で優美な世界は、「エロス」と「死」の甘い香りが漂い、まるでその耽美な官能に沈み行くように魅了される。象徴主義を代表する画家。	Egon Schiele 28歳の若さで没したオーストリア・ウィーンの画家。対象をありのままに内面の苦悩や欲望・エロスを描き、多くの人物画を残した。その大胆な表現は20世紀後半、国際的に評価されるようになった。
Aubrey Beardsley ヴィクトリア朝の世紀末美術を代表する英国の画家。悪魔的な鋭い感覚で、退廃と淫靡に満ちた耽美的傾向の強い世界を描いた。後のイラストレーションに大きな影響を与えている。	Amedeo Modigliani エコール・ド・パリを代表するイタリア生まれの画家・彫刻家。その人物像は、単純化された優雅なフォルムと、対象に対する深い共感にみちた描写で知られる。	Fernand Leger パリでキュービズムの運動に加わる。機械をモチーフに抽象的に構成する絵を描いた。「機械時代のプリミティーフ」と呼ばれた。	Alberto Giacometti サルトルはジャコメッティの人物像を、現代における人間の実存を表現したものとして高く評価した。空間と対象との関係、そして人間存在を極限まで追求した結果、独特の細長い身体像は創造された。
A. M. Cassandre アール・デコを代表するデザイナー。イヴ・サンローランのロゴをデザインしたのは彼である。対象を正面仰角構図で捉えたり、遠近感を強調したデザインは後の広告・グラフィックの世界に多大な影響を与えている。

Johannes Vermeer 17世紀のオランダ美術を代表する画家。静謐で写実的な迫真性のある描写は綿密な空間構成と巧みな光と質感の表現に支えられている。	Vincent van Gogh 後期印象派を代表する画家。内面をそのまま反映したかのような迫真性の高い独自の表現は野獣派（フォーヴィスム）やドイツ表現主義など後世の画家に大きな影響を与えた。	Paul Gauguin 後期印象派の巨匠。後年は西洋文明に絶望しタヒチに渡り、病苦や困窮の中で人間の生と死、文明と野蛮といった根源的なテーマを探究した。	Pierre-Auguste Renoir 明瞭で多様な色彩、柔らかな筆づかいで描かれた豊潤な裸婦像が有名。印象派を代表する巨匠。